名师大讲堂

叶佑天

湖北美术学院教授，KUNE博士生导师「动画及设计学理论方向」，「诗意动画」概念与体系构建者，青年「视觉诗人」，艺术理论学者，壹葉堂跨媒介艺术创作研究中心创始人。现为中国美术家协会会员，深圳平面设计协会会员，I-COD世界平面设计协会会员，世界动漫协会会员，中央美术学院美术教育研究中心学术秘书，北京电影学院中国动画艺术研究院研究员，首都师范大学视觉研究中心研究员，国家新时代社会美育宣讲团成员、「国家文化自信战略」宣讲团成员，文旅部双创人才库重点培养艺术家，北京冬奥会邮票特邀方案首席设计师，中国高校数字与影视协会理事。国家艺术基金评审专家、国家社科基金艺术学项目评审专家，广电局动漫基金项目评审专家，教育部艺术类高校博士论文抽评专家，教育部部分重点艺术院校博士生导师遴选外评专家。国家博物馆及故宫博物院设计项目负责人，文旅部财政部文创专题创作团队首席艺术家，中文核心期刊《电影评介》学术总监兼视觉设计师。

11月20日，湖北美术学院叶佑天教授应邀于我校西校区伦理楼107开展了专题为《新范式与新挑战：人性AI艺术创作中的红色视觉艺术与诗意动画》的精彩讲座，讲座旨在探讨人工智能在艺术创作领域中所面临的新范式和新挑战。讲座由设计艺术学院院长李林平主持。

讲座伊始，叶佑天教授通过分享他的个人经历，阐明了从平面设计到数字媒体艺术再到人性AI的转变过程。他强调了与时俱进的重要性，并介绍了如何运用人性AI进行创作。他鼓励同学们设计反映北海的作品，包括本土文化、历史变迁以及区域文化的故事作品，他表明设计作品应该展现出各地区独特对特色和传统文化，这样才能更好地传达社会和地区信息，并向公众展示一个地方的精神内核。

叶佑天教授以独特的视角和见解，分享了他的壹葉堂多元实践创作，其作品涵盖了诗意动画、红色设计和文化插画等领域，他表示这些形式的视觉艺术不仅仅是创造力的表达，更是解读和创造了新时代的红色视觉设计和诗意精神。

在信息爆炸的数字时代，设计师需具备的能力已经发生转变。大家不仅需要掌握基本的平面设计技巧，还需熟练运用多元化的数字媒体工具，并将个人的创作理念与大众情感相连接。叶佑天教授强调，设计师应该投入更多的精力去研究和创造具有民族特色及正向含义的作品，他通过自身实践创作，启示现场师生如何将深厚的情感元素融入设计，并进一步表达出人性情感和生活经验，寻找发现属于自己个性化的创作方式。同时，叶佑天教授直言参加比赛和展览是极佳的学习方法，不仅能够锻炼提升创作技能，还能通过比赛给予的评价反馈增加自我认知并加以改进。

此外，叶佑天教授还分享了一系列人性AI艺术创作的最新案例，带领现场师生加深对这一领域当前发展的了解。他指出，当前人性AI艺术创作正面临着新的挑战，大家在追求技术创新的同时，如何尊重人类文化与传统的延续等问题也值得进一步深思，他鼓励广大师生在未来的艺术创作中，将创新精神和继承传统相结合。同时，叶佑天教授还指出虽然在当前的设计工作中人工智能发挥了巨大的作用，但不能完全依赖其生成的结果，创新思维永远是最重要的，人工智能只是辅助工具，真正能使作品发光发热的还是设计师自身。

讲座的最后，李林平院长对叶佑天教授的精彩讲座进行总结。他表示，通过叶佑天教授的分享，广大师生不仅深入了解了设计创作的重要性和创新思维的价值，还进一步掌握了数字媒体和人工智能在艺术创作中的应用。李林平院长鼓励广大师生不断追求创新并将传统与现代相结合，将所学所思融入创作实践，在未来的艺术道路上勇往直前。

讲座在现场师生热烈的掌声中圆满结束。（苏妍心/摄）